Леонардо да Винчи (1452 - 1519) БИОГРАФИЯ и ТВОРЧЕСТВО

Adorazione dei Magi [Adoration of the Magi] «Поклонение волхвов» (1481-1482)

Adorazione dei Magi [Adoration of the Magi] «Поклонение волхвов» (1481-1482)

В 1480 году он заключает с монахами монастыря San Donato a Scopeto договор на алтарный образ „Поклонения волхвов". Эта картина, как и большинство леонардовских вещей, осталась неоконченной. Она дошла до нас в виде коричневого подмалевка и хранится в настоящее время в Уффици во Флоренции. По-видимому, мастер бросил над ней работать из-за своего отъезда в 1482 году в Милан. В „Поклонении волхвов" крайне интересно параллельное сосуществование двух совершенно различных тенденций. Окружающие Мадонну фигуры, равно как и всадники второго плана, представлены в сильном движении и в состоянии глубокой душевной взволнованности: головы запрокинуты назад, либо склоняются в благочестивом порыве, жестикуляция полна подчеркнутой экспрессии. Здесь, без сомнения, сказываются влияния нервного, эмоционального, окрашенного в мистические тона искусства Боттичелли, пользовавшегося в то время большим успехом при дворе Лоренцо Медичи. Скученная, несколько перегруженная композиция, распадающаяся на две замкнутых в себя пространственных зоны, также связана еще с кватрочентистскими традициями, на живучесть которых указывают очаровательная фантастическая архитектура и обладающие слишком большой самостоятельностью отдельные детали второго плана, явно рассчитанные на то, чтобы занять зрителя, перед которым художник блещет смелыми ракурсами (фигуры сражающихся всадников справа, группа женщин со стариком, идущая на зрителя лошадь и сидящая на лестнице мужская фигура в центре, выезжающие из-под арки всадники с приближающейся к ним женщиной и склоняющимися к ним обнаженными юношами слева). В противоположность всем этим элементам, проникнутым чисто кватрочентистским духом, группа Мадонны
с двумя коленопреклоненными волхвами выдает совершенно иной характер. Фигуры образуют тот „классический треугольник", который целиком предвосхищает стиль „Высокого Возрождения". Движения стали спокойнее, сдержаннее, композиционные линии подверглись сильнейшему упрощению, исчезли скученность, граничившая с экзальтацией эмоциональность, готическая угловатость жестов. Взамен всего этого Леонардо дает кристально чистую композиционную формулу, рационалистически продуманную во всех частностях. Вершина конструируемого им треугольника совпадает с головой Марии, его ниспадающие катеты подчеркиваются фигурами коленопреклоненных волхвов. Введенные художником по сторонам от Марии пространственные интервалы усиливают значение Мадонны как центрального персонажа всей сцены. Для придания последней большей замкнутости Леонардо обрамляет ее двумя стоящими по краям картины фигурами старика и юноши. Благодаря этому художественному приему композиция приобретает особую архитектоничность и устойчивость; очерчивающая весь комплекс фигур переднего плана дуга получает в вертикалях обеих фигур солидные точки опоры.